在亞洲電影的璀璨星空中，韓國電影曾如一顆耀眼的星辰，以其獨特的魅力、大膽的題材與精湛的制作，備受全球觀眾矚目。從《生死諜變》的橫空出世，到《寄生蟲》勇奪奧斯卡，韓國電影在世界舞臺上留下了濃墨重彩的一筆。然而，時過境遷，如今的韓國電影卻面臨著前所未有的困境，不禁讓人感嘆：韓國電影，別來無恙？

尹濟(jì)均導(dǎo)演的擔(dān)憂并非空穴來風(fēng)。從近期的韓國院線票房數(shù)據(jù)來看，形勢頗為嚴(yán)峻。在過去一周內(nèi)，韓國院線票房前三的熱門電影中，僅有一部本土制造的《籃板球》，且排名遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于《疾速追殺4》《鈴芽之旅》等好萊塢大片，票房差距更是高達(dá)數(shù)倍。深入探究這一現(xiàn)象，我們會發(fā)現(xiàn)這背后反映出的是韓國本土電影市場競爭力的急劇下降。好萊塢憑借其強(qiáng)大的制作團(tuán)隊、先進(jìn)的特效技術(shù)以及全球化的營銷推廣，在韓國市場占據(jù)了越來越多的份額。而韓國本土電影，在制作規(guī)模和宣傳力度上往往難以與之抗衡。例如，《疾速追殺4》以其精彩絕倫的動作場面和燒錢的特效制作，吸引了大量韓國觀眾走進(jìn)影院，相比之下，《籃板球》這類青春片在視覺沖擊力和話題性上就顯得遜色許多。

這僅僅是偶然現(xiàn)象嗎？顯然不是?；仡欉^去兩年的韓影總成績，2022年韓國共產(chǎn)出108部本土制作的電影，但其中僅有8部實現(xiàn)盈利。去年馬東錫主演的《犯罪都市2》成為爆款，其票房幾乎占據(jù)了其余作品總和，但除這部影片外，眾多備受矚目的作品如《分手的決心》《掮客》等，雖在獎項上收獲頗豐，可首映人數(shù)與總票房卻只能算勉強(qiáng)及格。《分手的決心》作為一部入圍戛納的影片，湯唯在其中的表演可圈可點，影片在藝術(shù)表達(dá)上也有獨特之處，但在商業(yè)票房上卻未能達(dá)到預(yù)期。這其中一個重要原因是其劇情相對晦澀難懂，受眾群體較為小眾，無法像商業(yè)大片那樣吸引廣大觀眾。

是韓國觀眾不再熱愛電影了嗎？答案是否定的?！?a target="_blank" href="/vod/28492.html" title="阿凡達(dá)：水之道">阿凡達(dá)：水之道》《壯志凌云2》《奇異博士2》《侏羅紀(jì)世界3》等好萊塢影片在韓國的票房異?；鸨?。遙想1999年，韓國第一部大片《生死諜變》上映，以660萬的票房打破《泰坦尼克號》在韓國417萬的票房記錄，隨后的《實尾島》《太極旗飄揚(yáng)》更是本土觀影人數(shù)均超過一千萬，彼時韓國人口僅4800多萬，這意味著每四個韓國人中就有一人走進(jìn)電影院觀看主旋律電影。那時的韓國電影以其強(qiáng)烈的民族情感和獨特的敘事風(fēng)格，深深打動了本土觀眾。然而，如今在好萊塢影片的傾軋下，本土電影票房慘淡，難以回本，后續(xù)投資自然難以為繼。許多韓影無奈之下將版權(quán)賣給流媒體平臺，就連入圍金棕櫚的《分手的決心》也未能幸免。今年的情況更是雪上加霜，從開年到現(xiàn)在，韓國上映的二十部本土電影無一盈利，盈利率為0%。曾經(jīng)那些令我們驚艷的韓國電影，如去年的金棕櫚之作，四年前的奧斯卡入圍影片，以及走出國界的湯唯主演的韓影，或許已經(jīng)站在了短期內(nèi)難以逾越的高峰之上，而如今的韓國本土電影則深陷低谷，面臨著生存的巨大挑戰(zhàn)。

就在韓國電影逐漸走向衰落之際，韓劇卻掀起了一輪又一輪的高潮。2015年，Netflix進(jìn)入韓國，猶如一股強(qiáng)勁的東風(fēng)，為韓劇的發(fā)展注入了新的活力。在隨后的五年間，Netflix在韓國內(nèi)容方面投入約7億美元，用于授權(quán)片源與制作約八十部韓國電影和電視劇，到了前年，這一數(shù)字更是飆升至一年5億美元。Netflix給予韓劇的優(yōu)勢顯而易見：尺度無限制，演員可隨意挑選，內(nèi)容不干預(yù)，經(jīng)費(fèi)不封頂。在這樣的優(yōu)厚條件下，搭配優(yōu)秀的劇本與演員，爆款韓劇層出不窮。2019年的《王國》火遍全球，這部劇將喪尸元素與古代宮廷政治巧妙結(jié)合，緊張刺激的劇情和精美的畫面制作，讓全球觀眾為之瘋狂。2021年的《魷魚游戲》創(chuàng)下全球收視第一的記錄，其以獨特的生存游戲設(shè)定，深刻地反映了社會現(xiàn)實和人性的黑暗面，引發(fā)了廣泛的社會討論。今年的《黑暗榮耀》更是碾壓同期非英語類劇集，位列全球第一，該劇通過細(xì)膩的人物刻畫和精彩的復(fù)仇情節(jié)，吸引了無數(shù)觀眾的目光。

韓劇的崛起對韓國電影產(chǎn)生了巨大的沖擊，尤其是在演員與資本的流向方面。以李政宰為例，他憑借《魷魚游戲》成為首位獲得艾美獎視帝的非英語劇集演員，還斬獲美國演員工會獎最佳男演員以及美國評論家選擇電視獎最佳男主角。此后，他的片酬從第一季的三億韓元暴漲至十億韓元，登頂韓國演員片酬榜首，而他來年確定出演的作品僅有《魷魚游戲2》。李政宰的成功猶如一顆石子投入平靜的湖面，激起了層層漣漪。眾多韓國忠武路演員紛紛效仿，“下海”投身流媒體劇集的拍攝。崔岷植從Disney＋下場，還提攜了孫錫久；薛景求接棒Netflix，與金喜愛轉(zhuǎn)戰(zhàn)小熒幕；黃政民搭檔戛納影后全度妍主演動作網(wǎng)大《殺死福順》；視后金惠秀籌備Netflix的《少年法庭2》；全智賢確定參演《王國第三季》；劉亞仁雖因吸毒仍加盟《首爾大作戰(zhàn)》《末日愚者》；馬東錫也投入資本懷抱，靠奈飛的爛片拿下今年網(wǎng)播第一，并確定與派拉蒙合作翻拍自己的成名作《惡人傳》。

這些演員的選擇并非毫無緣由。一方面，流媒體平臺給予的天價片酬極具吸引力。在韓國電影市場不景氣的情況下，演員們?yōu)榱俗陨淼慕?jīng)濟(jì)利益，自然會傾向于選擇報酬更高的項目。另一方面，通過流媒體劇集，演員們能夠獲得本土電影難以企及的全球影響力。對于演員們來說，在流媒體平臺拍戲無需承擔(dān)票房壓力，無需四處拉贊助，沒有市場壓力，即便劇情離譜、特效雞肋，也有足夠的資本進(jìn)行試錯，還能與眾多大腕齊聚一堂。相比之下，韓國電影則顯得舉步維艱，資金緊張，市場壓力巨大。在這樣的情況下，演員們紛紛出走，資本也逐漸流向韓劇領(lǐng)域，韓國電影的發(fā)展愈發(fā)艱難。

如果把韓國電影比作一棵大樹，那么如今出走的電影人們就像流失的水土，票房的慘淡如同青黃不接的枝葉，而剩下的則是中間那看似堅實卻已蛀空的軀殼。近年來，韓國電影在創(chuàng)作上陷入了困境，內(nèi)涵缺失與同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重。

以近期的兩部民族主義電影《幽靈》和《閑山》為例?！队撵`》翻拍自《風(fēng)聲》，卻將原版的劇本殺改成了抗日神片，豆瓣評分僅4.7。在這部影片中，人物形象塑造單薄，劇情邏輯漏洞百出，過度夸張的動作場面和不合理的情節(jié)設(shè)置，讓觀眾難以產(chǎn)生代入感和共鳴?！堕e山》雖為韓國曾經(jīng)擅長的海戰(zhàn)題材，但如今也淪為了愛國口號的背景板。影片中，人物的情感和內(nèi)心世界被忽視，只是簡單地堆砌戰(zhàn)斗場面和愛國標(biāo)語，缺乏對戰(zhàn)爭深層次的思考。韓國電影曾以主旋律電影發(fā)家，如2004年的《太極旗飄揚(yáng)》，影片通過一對兄弟在戰(zhàn)爭中的不同遭遇，深刻地反映了戰(zhàn)爭的殘酷與人性的復(fù)雜。在戰(zhàn)場上，哥哥為了保護(hù)弟弟，從最初的善良青年逐漸被戰(zhàn)爭扭曲成殺人機(jī)器，而弟弟則始終堅守著內(nèi)心的善良和對和平的渴望。這種對人物細(xì)致入微的刻畫和對戰(zhàn)爭多維度的呈現(xiàn)，讓觀眾在觀影后不禁對戰(zhàn)爭產(chǎn)生痛恨與反思。而如今的這兩部電影，空有抗日的外殼，卻缺少對人物內(nèi)心的刻畫，缺乏對戰(zhàn)爭的深入反思，無法讓觀眾感受到深埋在韓國人骨子里對民族傷痛的恨意與遺憾。

此外，韓國電影在創(chuàng)作上還存在為了抓眼球而硬上價值的現(xiàn)象。以往那些抨擊制度、諷刺系統(tǒng)的作品，如《辯護(hù)人》，是從內(nèi)心深處散發(fā)出來的反抗精神，能夠引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴。在《辯護(hù)人》中，通過一個律師為民主和正義而戰(zhàn)的故事，深刻地揭示了當(dāng)時韓國社會的黑暗面和司法制度的弊端，觀眾能夠感受到角色的信念和情感的力量。而如今的一些作品，如《地獄公使》，雖然也有對社會現(xiàn)象的批判，但更多的是為了吸引觀眾眼球而強(qiáng)行加入價值觀念，顯得虛弱無力。在演員表現(xiàn)方面，曾經(jīng)韓國電影中有許多演技精湛的演員，他們一人的功力便能帶動整部作品的情緒，如在《薄荷糖》中的主演，其表演令人印象深刻。在《薄荷糖》里，演員通過細(xì)膩的表情和肢體語言，生動地展現(xiàn)了主角從純真少年到滄桑中年的轉(zhuǎn)變，讓觀眾仿佛親身經(jīng)歷了主角的一生。但現(xiàn)在，在一些作品中，演員的表現(xiàn)缺乏獨特性，似乎誰來演都一樣，再也沒有了那種“非他不可”的魅力。

這種創(chuàng)作上的困境導(dǎo)致韓國電影逐漸失去了往日的吸引力。觀眾對于千篇一律的題材、空洞的內(nèi)涵以及強(qiáng)行灌輸?shù)膬r值觀念已經(jīng)產(chǎn)生了審美疲勞，并且能夠輕易識破創(chuàng)作者的意圖。當(dāng)電影的表達(dá)不再是為了真實地傳達(dá)情感與思想，而是出于其他目的時，即便表達(dá)手法再高超，也難以打動觀眾的心，韓國電影的創(chuàng)作之路亟待重新探索與突破。

盡管韓國電影目前面臨著諸多困境，但并不意味著它將走向滅亡。在這個全球化的時代，電影行業(yè)的發(fā)展充滿了變數(shù)，韓國電影或許能夠在迷茫中尋找到新的轉(zhuǎn)機(jī)。

從行業(yè)內(nèi)部來看，電影人需要重新審視創(chuàng)作理念，回歸電影的本質(zhì)，注重故事內(nèi)涵的挖掘與人物形象的塑造。不再為了追求一時的熱度而盲目跟風(fēng)，而是用心去講述能夠觸動觀眾心靈的故事。例如，可以從韓國豐富的歷史文化、社會現(xiàn)實等方面汲取靈感，創(chuàng)作出更多具有深度與廣度的作品。韓國有著悠久的歷史，從古代的新羅、百濟(jì)、高句麗三國時代，到近代的朝鮮半島變遷，其中蘊(yùn)含著無數(shù)可供挖掘的故事素材。電影人可以深入研究這些歷史時期的人物事跡、文化傳承和社會矛盾，將其融入到電影創(chuàng)作中，打造出具有韓國特色的歷史題材影片。同時，在社會現(xiàn)實方面，韓國當(dāng)今社會面臨著諸如貧富差距、職場壓力、教育競爭等諸多問題，這些都可以成為電影創(chuàng)作的切入點，通過電影來反映社會現(xiàn)實，引發(fā)觀眾的思考和共鳴。在演員培養(yǎng)方面，也應(yīng)注重演技的提升與獨特性的挖掘，培養(yǎng)出一批既有實力又有個性的演員，為電影注入新的活力。可以加強(qiáng)演員培訓(xùn)體系的建設(shè)，開設(shè)專業(yè)的表演課程和實踐訓(xùn)練項目，讓演員們在不斷學(xué)習(xí)和實踐中提升自己的演技水平。同時，鼓勵演員們挖掘自身的獨特魅力，形成個性化的表演風(fēng)格，避免同質(zhì)化表演。

從外部環(huán)境來看，隨著全球電影市場的不斷發(fā)展，新的技術(shù)與傳播渠道不斷涌現(xiàn)。韓國電影可以積極借助這些新技術(shù)與渠道，拓展自身的影響力。比如，利用虛擬現(xiàn)實、增強(qiáng)現(xiàn)實等技術(shù)提升觀影體驗，通過新興的社交媒體平臺進(jìn)行電影宣傳與推廣。如今，虛擬現(xiàn)實技術(shù)已經(jīng)逐漸成熟，可以讓觀眾身臨其境地感受電影中的場景和情節(jié)，韓國電影可以嘗試將其應(yīng)用到一些科幻、恐怖或冒險題材的影片中，為觀眾帶來全新的觀影感受。在社交媒體平臺方面，韓國電影可以利用微博、抖音等國際知名平臺，發(fā)布電影預(yù)告片、幕后花絮、演員訪談等內(nèi)容，吸引全球觀眾的關(guān)注，制造話題熱度，提高電影的知名度和影響力。此外，加強(qiáng)與國際電影市場的合作與交流，學(xué)習(xí)其他國家優(yōu)秀的電影制作經(jīng)驗，也有助于韓國電影的發(fā)展。韓國電影可以與好萊塢等國際電影巨頭開展合作項目，共同投資、制作影片，在合作過程中學(xué)習(xí)對方先進(jìn)的制作技術(shù)、管理經(jīng)驗和營銷模式。同時，積極參與國際電影節(jié)和電影展，展示韓國電影的最新成果，與其他國家的電影人進(jìn)行交流和互動，促進(jìn)韓國電影在國際市場的傳播和推廣。

以《魷魚游戲》為例，其導(dǎo)演黃東赫表示續(xù)作將在明年上線。這部劇的成功不僅在于其緊張刺激的劇情與全球影響力，還在于它引發(fā)了觀眾對于社會現(xiàn)實問題的思考。韓國電影可以借鑒這種成功經(jīng)驗，在作品中融入對社會問題的關(guān)注與探討，使電影既具有娛樂性又具有思想性。同時，韓國電影也可以探索與其他藝術(shù)形式的融合，如與音樂、文學(xué)等結(jié)合，創(chuàng)造出更加多元化的作品。韓國有著豐富的音樂文化，從傳統(tǒng)的韓樂到現(xiàn)代的流行音樂，電影可以與音樂相結(jié)合，打造出具有獨特音樂風(fēng)格的影片，如音樂電影或在電影中運(yùn)用精彩的音樂配樂來增強(qiáng)影片的感染力。在文學(xué)方面，韓國有許多優(yōu)秀的文學(xué)作品，可以將其改編成電影，借助文學(xué)作品的影響力和深度來提升電影的內(nèi)涵。

韓國電影曾經(jīng)輝煌一時，如今雖陷入困境，但只要電影人能夠勇于創(chuàng)新、積極探索，在困境中堅守對電影藝術(shù)的熱愛與追求，那么韓國電影仍有可能在未來的電影舞臺上重新綻放光彩，續(xù)寫屬于自己的傳奇。我們期待著韓國電影能夠在迷茫中找到前行的方向，再次為全球觀眾帶來震撼與感動。在這個充滿挑戰(zhàn)和機(jī)遇的時代，韓國電影的未來之路雖然充滿坎坷，但也有著無限的可能。它需要電影人、演員、投資者以及整個行業(yè)共同努力，從創(chuàng)作理念的更新、技術(shù)的應(yīng)用、市場的拓展等多方面入手，重塑韓國電影的輝煌。只有這樣，韓國電影才能在全球電影市場的激烈競爭中脫穎而出，重新贏得觀眾的喜愛和尊重，讓那曾經(jīng)閃耀的星光再次璀璨奪目。